哈哈大笑的意思(无厘头到底是什么意思？它为何能承包90年代的集体笑声？)

“人如果没有梦想，和咸鱼有什么分别？”“曾经有一份真诚的爱情摆在我面前……”这些刻进DNA的台词，一开口就自带画面感。90年代，无厘头电影像一阵旋风，让周星驰、吴孟达们成为全民偶像，茶餐厅里、校园宿舍中，人人都在模仿“星式腔调”。可这看似“没逻辑、没营养”的搞笑，真的只是单纯的胡闹吗？它为何偏偏在90年代爆火，又为何后来渐渐降温？今天我们就来拆解这股承包了一代人青春的“无厘头旋风”。

先搞懂：无厘头到底是什么来头？

很多人以为无厘头是周星驰“发明”的，其实它早就是岭南街坊的“口头禅”。粤语里“无厘头尻”，原意是“连一毛钱的头绪都没有”，后来慢慢变成吐槽人“说话做事不着边际、神经兮兮”的说法。就像佛山老街坊吐槽邻居“整天说些无厘头的话”，自带一股草根的戏谑感，专门跟“一本正经”对着干。

周星驰的厉害之处，不是创造了无厘头，而是把它“升级改造”成了电影语言。他从街坊闲聊、TVB综艺、许冠文的喜剧里捡来各种“碎片”——比如茶餐厅的插科打诨、综艺里的整蛊桥段、小人物的逆袭故事，再把金庸武侠、西部片、赌片的元素随便拼贴，形成了“一本正经地胡说八道”的独特风格。1990年《赌圣》4100万港元票房爆火，让“无厘头”从市井俚语变成了全港热议的文化符号，周星驰也成了这股潮流的“代言人”。

90年代：为什么大家偏偏爱“没逻辑”的搞笑？

无厘头能在90年代风靡，可不是运气好，而是刚好踩中了时代的“三个密码”。

1. 经济泡沫里的“快钱心态”，给了无厘头生长的土壤

90年代的香港经济热得发烫，10年间GDP年均增长超6%，股市楼价翻了好几番。那时候拍电影门槛不高，很多片厂“七日鲜”就能拍完一部戏，靠卖片花就能赚钱。创作者不用循规蹈矩，甚至可以现场编台词、“飞纸仔”（边拍边写剧本），这种即兴、自由的创作环境，刚好契合了无厘头“反逻辑、拼贴式”的特点——怎么搞笑怎么来，不用管剧情顺不顺。

2. 身份焦虑下的“情绪出口”，笑声里藏着消极抵抗

90年代初，“九七”回归进入倒计时，港人心里既期待又迷茫，就像“悬在半空中”没着没落。这时候，无厘头的“什么都不必当真”成了最好的情绪解药：权威被恶搞、经典被拆骨、历史被戏仿，比如《唐伯虎点秋香》把江南四大才子拍成“街头卖身”，《大话西游》把取经故事改成爱情悲剧。大家在笑声里，悄悄释放了对未知的恐惧，也完成了对“不可言说”的消极抵抗。

3. 媒介爆发+青年亚文化，让无厘头传遍大街小巷

那时候TVB艺员训练班批量输出人才，周星驰、吴孟达这些出身电视圈的演员，最懂怎么用短平快的包袱逗乐观众。再加上录影带、VCD盗版的流行，“星式金句”一夜之间铺满大湾区校园，成了年轻人之间的“接头暗号”。更有意思的是，《大话西游》1995年在香港票房遇冷，却在1997年后被北大、清华学子当成“解构主义范本”，在BBS上热烈讨论，反过来又带火了原版电影，形成了“港产片—内地学术—网络亚文化”的奇妙传播链。

热度退潮：无厘头为什么不火了？

曾经火遍华语圈的无厘头，如今确实没那么“一统江湖”了，背后是时代和市场的双重变化。

首先是经济和创作环境变了。1997年金融风暴后，港资收缩，台资退出，港片年产量从200部跌到50部以下，“七日鲜”的快钱模式玩不转了。再加上好莱坞大片的冲击，无厘头的生存空间被大大压缩。

其次是合拍和审查的影响。随着香港与内地的影视合拍越来越多，解构历史、恶搞经典的桥段风险变高，创作者不得不收敛“胡闹”的风格，转向更安全的“情怀+特效”路线，比如《少林足球》《功夫》，周星驰本人也慢慢淡化了即兴搞笑的元素。

最后是媒介和观众口味的迭代。2005年后，贴吧、微博、短视频兴起，“造梗”的周期从“电影上映三个月”压缩到“一天”。无厘头引以为傲的“金句密度”，根本拼不过弹幕里的实时玩梗和鬼畜视频。而且现在年轻人面对的是“内卷+焦虑”，更需要“治愈”“燃爽”的内容，无厘头那种“笑着认命”的自嘲，反而显得有些消极了。

被低估的价值：无厘头不只是搞笑，还有这些进步意义

一直有人说无厘头“低俗、没营养”，但把它放回90年代的社会背景里，就会发现它其实是一次“民间自发的后现代启蒙”，藏着不少进步意义。

1. 敢跟权威“开玩笑”，打破“神圣不可侵犯”

无厘头最牛的地方，是把高高在上的权威拉回人间：把殖民符号印在扑克上随便搓，把名著改成草根故事，把官方语言和市井俚语混着说。这种“不较真”的戏仿，让普通人第一次敢于公开“笑骂”权威，悄悄打破了“只能服从”的思维定式。

2. 小人物当主角，让底层声音被看见

传统港片的主角都是警察、大侠、富豪，而无厘头的主角是外卖仔、小混混、咸鱼贩。它的叙事逻辑从“拯救世界”变成“保住饭碗”，让底层人的生存经验获得了银幕合法性。那句“人如果没有梦想，和咸鱼有什么分别？”表面是搞笑，实则给了失败者一套自我安慰、自我鼓励的话术，填补了主流成功学之外的空白。

3. 悄悄培养“多元思维”，让大家学会“换个角度看问题”

无厘头爱用“跨文本拼贴”，比如把金庸、莎士比亚和广告口号塞进同一段对白。观众在哈哈大笑中，不知不觉就学会了“符号可以随便用、意义可以自己定”的思维方式——这种“不追求深度、只追求角度”的认知，恰恰是多元社会需要的思辨能力。

结尾：无厘头的时代过去了，但它的精神还在？

无厘头从风靡一时到逐渐降温，看似是一种文化潮流的退去，实则是时代变迁的必然。它源于岭南市井的草根基因，在90年代的经济泡沫、身份焦虑中被点燃，又在新的媒介环境和社会情绪中自然降温，成为了不可复制的时代标本。

但无厘头留下的精神，其实一直都在：对权威的适度“不敬”、对小人物的共情、用笑声化解焦虑的智慧。如今我们在弹幕里玩梗、在短视频里自嘲，其实都是无厘头精神的延续。

那么问题来了：你心中最经典的无厘头片段是什么？你觉得今天的我们，还需要无厘头这种“笑着反抗”的文化吗？欢迎在评论区聊聊你的看法～